|
|||||||
АвтоАвтоматизацияАрхитектураАстрономияАудитБиологияБухгалтерияВоенное делоГенетикаГеографияГеологияГосударствоДомДругоеЖурналистика и СМИИзобретательствоИностранные языкиИнформатикаИскусствоИсторияКомпьютерыКулинарияКультураЛексикологияЛитератураЛогикаМаркетингМатематикаМашиностроениеМедицинаМенеджментМеталлы и СваркаМеханикаМузыкаНаселениеОбразованиеОхрана безопасности жизниОхрана ТрудаПедагогикаПолитикаПравоПриборостроениеПрограммированиеПроизводствоПромышленностьПсихологияРадиоРегилияСвязьСоциологияСпортСтандартизацияСтроительствоТехнологииТорговляТуризмФизикаФизиологияФилософияФинансыХимияХозяйствоЦеннообразованиеЧерчениеЭкологияЭконометрикаЭкономикаЭлектроникаЮриспунденкция |
Лекция на тему: «Кино Польши, 60-70-е годы»План. 1. Кино морального непокоя 2. Творчество Кшиштофа Занусси. Фильм «Структура кристалла». 3. Творчество Кшиштофа Кесьлевского. Фильм «Кинолюбитель». На рубеже 60-70-х годов очередное молодое поколение польских режиссеров снова обратилось к кардинальным социально-политическим проблемам, обогатив их психологической и философской проблематикой. Новая фаза эволюции польского кино характеризовалась появлением нового течения - "кино морального непокоя", которое сигнализировало о нарастании противоречий и даже несовместимости жизни отдельного человека и общества: "Шанс" (реж. Ф. Фальк), "Провинциальные актеры" (реж. А. Холланд ), "Структура кристалла" (реж. К. Занусси), "Кинолюбитель " (реж. К. Кесьлевски). Герой этих фильмов осознанно или интуитивно идет по пути самоиденти-фикации, поиска своей нравственной первоосновы, несмотря на аморальность общества, в котором живет. К. Занусси (р. 1939) дебютировал фильмом " Структура кристалла" (1969), в котором впервые поднял "стыдливую" тему профессиональной карьеры при социализме. Сюжет построен на споре физика и философа, олицетворяющих две позиции. Физик уехал учительствовать в сельскую школу, оставив науку. Философ, наоборот, занялся научно-исследовательской деятельностью. Их выбор напрямую был обусловлен моральными издержками научной среды и степенью возможного личного конформизма. В картине "Иллюминация" (1973) режиссер снова обратился к проблеме нравственности и благоразумия в лице молодого польского ученого, который ищет правду любой ценой. Эту же тему Занусси заостряет и в картине "Защитные цвета" (1976), пытаясь наметить неуловимую грань, разделяющую достоинство и подлость на территории так называемого интеллигентского компромисса. Фильмы К. Занусси тяготеют к жанру психологической драмы, где автор исследует диалектику рационального и духовного в человеке. Главным ориентиром для своего кинематографа польский режиссер избрал творчество И. Бергмана. К. Кесьлевски (1941-1996) долгое время находился в тени своих коллег – К. Занусси, А. Холланд, – которые практически с первых творческих опытов обрели широкую известность. Международная известность К.К. началась с Большого приза фильму " Кинолюбитель " на Московском фестивале 1979 года. Приз был присужден, хотя очевидно, фильм был крамольным. Это было весьма дерзкое размышление о бывшего документалиста на предмет двойственной роли кинокамеры вообще и в социалистическом мире двойной морали, в частности. Рассказ о самореализации скромного провинциального чиновника Филлипа Моша, его конфликтах с женой Иренкой, отношениях с друзьями, заводскими начальниками поражал своей документальностью, ясным реализмом. Открытием стало и тот переворот, что произошел в сознании героя: молодой человек взял в руки камеру и ощутил великую силу искусства, его воздействие на окружающую жизнь. До 1982 года К.Кесьлевски /Кещлевский/ снимал фильмы в контексте нравственных поисков своего поколения. Одна из его картин того времени – "Происшествие" (1982) - была отправлена на полку, ибо представляла довольно нелицеприятный портрет польского общества. По сути "Происшествие" – это интерпретация темы конформизма в трех вариациях. Главный герой, как миллионы поляков в 70-е годы, ищет свою нишу в довольно ограниченной социальной сфере: партийный функционер, диссидент, обыватель-нигилист. В 1984 году Кесьлевски снял ленту "Без конца" на основе реального судебного процесса против организаторов забастовки 1981 г. Однако неожиданно он оттеснил острую социально-политическую проблематику на периферию сюжета и заговорил о любви, которая не имеет временных пределов, тогда как "военное положение" преходяще. Переломным в творческой судьбе К. Кесьлевского стал 1988 год, когда на экранах появился его "Декалог" – десять коротких фильмов, интерпретирующих вечные моральные постулаты: чти отца своего и мать свою, не убий, не укради, не прелюбодействуй и т.д. Причем режиссер предлагает совершенно обыденные ситуации, в которых человек внезапно ощущает такие тонкие грани аморального существования, совершенно неразличимые в привычной будничной суете. После "Декалога" Кесьлевски отходит от проблем взаимодействия человека и власти, социума и индивида, сосредоточивая свой гворческий интерес на единственном направлении: взаимоотношения человека с человеком. Так появляются выдающиеся произведения польского мастера – "Двойная жизнь Вероники" (1991) и трилогия "Три цвета" (1993). Гуманистический пафос этих фильмов исходит из идеи сверхценности, единственности личности, независимо от ее социального и интеллектуального статуса. Преобладание крупных и сверхкрупных планов в изобразительной стилистике К.Кесьлевского словно отождествляется с образом мироздания, сконцентрированном в единичном (единственном!), пусть и мельчайшем фрагменте универсума. Герои Кесьлевского – современные обыватели мира – существа одуховленные. Их душевное пространство режиссер постигает не с помощью острого "скальпеля" психоаналитика, не с позиции строгого судьи, а через милосердие и сострадание. "В этой жизни человеку нужно за что-нибудь держаться" – эта мысль пронизывает все картины Кесьлевскго, модулируя в опорный мотив его кинематографической поэтики – мотив страховки. Для одних персонажей в качестве таковой выступает творчество, для других – дело, для третьих – существование, для иных – флейта, книга, фрагмент мелодии, ставшие талисманом. Но для всех без исключения – любовь (в самом широком христианском смысле этого слова), посредством которой, по Кесьлевскому, только и возможно реализовать вечные и недостижимые мечты цивилизации о свободе, равенстве, братстве. Лаконизм, напряженная спрессованность его повествований, порой переходящих в проповедь ("Три цвета: синий"), вовлекает зрителя в мощный поток очищающих чувств и продолжительных размышлений, далеко выходящих за рамки киносеанса.
Вопросы
1. В чем смысл определения «кино морального непокоя» как идейной и тематической характеристик главных фильмов польских режиссеров 60-7-х годов? 2. Опишите образы героев фильма «Кинолюбитель» Кшиштофа Кеслевского, в том числе роль Кшиштофа Занусси как реального участника действия в духовном становлении Филиппа Моша. 3. В каких фильмах Кесьлевски говорит со зрителем о христианских заповедях? 4. Как складывался зарубежный период творчества Кесьлевского?
Литература
http://www.nradatvr.kiev.ua/i Режиссерская энциклопедия. Кино Европы. –М.: НИИК, 2002.– с. 66-67, с.82-83. Плахов А. Всего 33. Звезды мировой кинорежиссуры. – Винница: Аквилон, 1999. – с.151-160.
Поиск по сайту: |
Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Студалл.Орг (0.004 сек.) |